Setup de dibujo para artistas: mi mesa de trabajo y todo lo que uso
Una de las cosas que más me gusta ver de otros artistas es su espacio de trabajo. Hay algo muy íntimo en ver cómo alguien ha organizado su mesa, qué tiene a mano, qué ha decidido que necesita cerca y qué ha descartado. Te dice mucho sobre cómo trabaja y sobre cómo piensa.
Hoy te enseño el mío.
No te voy a mostrar un setup de revista perfectamente ordenado con plantas bonitas y luz natural perfecta. Te voy a mostrar cómo es mi espacio de trabajo real, lo que tengo, por qué lo tengo y lo que he aprendido sobre cómo organizar un espacio creativo que de verdad funcione.
La mesa: lo más importante y lo más infravalorado
Durante mucho tiempo dibujé en la mesa del comedor, en el sofá, en la cama. Y aunque se puede hacer, hay una diferencia enorme entre tener un espacio dedicado al dibujo y no tenerlo.
No hablo de necesitar una mesa enorme ni de tener un estudio propio. Hablo de tener un sitio que sea tuyo, que esté configurado para dibujar, al que puedas ir y ponerte a trabajar sin tener que montar y desmontar cada vez.
Mi mesa es sencilla, de tamaño mediano, con espacio suficiente para el iPad, el cuaderno y los materiales que uso más a menudo sin que todo esté amontonado. La altura es importante: si la mesa es demasiado baja o demasiado alta, al cabo de una hora de dibujar el cuello y los hombros lo acusan.
Una cosa que cambió mucho mi comodidad fue añadir un atril de sobremesa pequeño para cuando dibujo en papel. Tener el papel inclinado en lugar de completamente horizontal reduce muchísimo la tensión en el cuello y hace que la perspectiva del dibujo sea más natural.
El setup digital: iPad y Apple Pencil
El centro de mi setup digital es el iPad con Procreate. Es la herramienta que más uso para ilustración y la que más ha cambiado mi proceso en los últimos años.
Tengo un iPad Pro de 11 pulgadas, que para mí es el tamaño ideal. Lo suficientemente grande para trabajar con comodidad, lo suficientemente compacto para llevarlo a cualquier parte. El iPad Air también es una opción muy buena si el Pro se sale del presupuesto, el rendimiento para Procreate es más que suficiente.
El Apple Pencil de segunda generación es imprescindible si trabajas en Procreate de manera seria. La respuesta a la presión es muy precisa, no hay latencia apreciable y el hecho de que se cargue magnéticamente pegado al iPad hace que siempre esté disponible sin andar buscando cables.
Uso una funda con soporte integrado que me permite tener el iPad en posición vertical o inclinado según lo que necesite. Para dibujar prefiero tenerlo ligeramente inclinado sobre la mesa, no completamente plano.
Un accesorio que añadí hace tiempo y que no cambiaría: una lámina de papel texturizado para la pantalla. Le da al cristal del iPad una textura ligeramente rugosa que hace que el Apple Pencil se deslice de manera mucho más parecida al papel real. Al principio parece una tontería, pero cuando la pruebas no quieres volver al cristal liso.
El setup tradicional: lo que siempre está en mi mesa
Aunque trabajo mucho en digital, siempre tengo materiales tradicionales a mano porque el cuaderno de bocetos sigue siendo parte importante de mi proceso.
Lo que está siempre en mi mesa, sin excepción:
Un cuaderno de bocetos en formato A5 para ideas rápidas y apuntes del natural. No tiene que ser caro, ya lo conté en la entrada de cuadernos.
Un set de lápices de grafito de distintas durezas. Uso principalmente el HB para bocetos precisos y el 2B o 4B para bocetos más sueltos y expresivos. Los saco a punta con un sacapuntas manual de metal, que afila mejor que los de plástico y más limpiamente que un cutter.
Un set de fineliners de distintos grosores. Los uso para entintar bocetos en el cuaderno y para estudios de línea. Tengo los Staedtler Pigment Liner, que son resistentes al agua y no se corren si luego añades acuarela encima.
Una goma de miga de pan y una goma dura. La de miga de pan para aclarar sin borrar del todo, la dura para borrar limpio. Son herramientas distintas y las dos hacen falta.
La iluminación: más importante de lo que parece
La iluminación de tu espacio de trabajo afecta directamente a cómo ves los colores mientras dibujas. Si trabajas con luz amarilla cálida, los colores de tus ilustraciones van a parecer diferentes cuando los veas bajo otra luz, y eso puede llevar a decisiones de color que luego no funcionan.
Lo ideal es luz natural, pero no siempre es posible ni constante. Lo que tengo yo es un flexo de luz LED de temperatura neutra, tirando a fría, apuntando a la mesa desde un lateral. Luz lateral porque la frontal genera sombras de la mano sobre el papel mientras dibujas.
Si trabajas mucho en digital, la calibración de la pantalla también importa. El iPad tiene buena pantalla de serie, pero si notas que los colores de tus ilustraciones se ven muy distintos en otras pantallas, vale la pena revisar la configuración de brillo y temperatura de color.
Lo que tengo y no uso casi nunca
Voy a ser honesta con esto porque creo que es útil: tengo materiales que compré con mucha ilusión y que apenas uso.
Tengo acuarelas de pastilla de buena marca que uso muy puntualmente. Tengo rotuladores de alcohol que usé mucho una temporada y ahora casi no cojo. Tengo una caja de pasteles que todavía no he explorado en serio.
No los tiro porque los usaré en algún momento, pero me recuerdan algo importante: comprar material nuevo no te hace mejor artista ni te da más ideas. A veces es solo una manera de procrastinar el acto de sentarse a dibujar.
Lo que añadiría si empezara desde cero
Si tuviera que montar un setup desde cero con presupuesto limitado, esto es lo que elegiría por orden de prioridad:
Primero, un cuaderno y lápices de grafito. Con eso puedes aprender prácticamente todo lo fundamental del dibujo sin gastar casi nada.
Segundo, un set pequeño de fineliners para explorar la línea y la tinta.
Tercero, si quiero color, unos lápices de colores de gama media antes que acuarelas, porque tienen menos curva de aprendizaje.
Y cuarto, cuando tenga claro que quiero seguir y que el digital me interesa, el iPad con Procreate.
En ese orden. Sin saltarse pasos, sin comprar todo a la vez.
El setup perfecto no existe, porque el setup ideal es el que se adapta a cómo trabajas tú, no al de otro artista. Lo que ves en internet muchas veces son espacios pensados para la foto más que para el trabajo real.
El mejor setup es el que te hace querer sentarte a dibujar. Aunque sea una mesa pequeña, un cuaderno y un lápiz 💛
¿Cómo es tu espacio de trabajo? ¿Tienes mesa fija o dibujas donde puedes? Cuéntamelo en los comentarios.
.jpeg)
.jfif)
.jpeg)
Comentarios
Publicar un comentario